Film

Raportova recencija nedjeljom. Povratak u prošlost uz Boogie Nights: Seks, droga i bolest jednog doba

Da li je veličina bitna? Kada je riječ o filmovima, ne može naštetiti. A kada je riječ o kultnom filmu "Boogie Nights", ili na našem prevedeno "Kralju pornića", opsežnom djelu koje dokumentira život i smrt 1970-ih, više je nego što očekujemo.

Snimljen drskom bujnošću od strane tada 27-godišnjeg režisera Paula Thomasa Andersona i ispunjen izvedbama koje definiraju karijeru, Boogie Nights daje holivudskoj bajci o stvaranju zvijezda dodatnu notu postavljajući je u grozni svijet pornografskog filma.

POGLEDAJTE I OSTALE RECENZIJE NA NAŠEM PORTALU

Boogie Nights

Boogie nights plakat

Odvažan po svojoj temi, bez trunke žala referentan u svom filmskom pristupu, Boogie Nights je cjeloviti putopis kroz zloglasnu tjelesnost 70-ih, himna pornografije, diska i drugih diskreditiranih kulturnih formi. Ovo je veliko, pozamašno nostalgično putovanje koje evocira bolest jednog doba čak i dok pokušava pronaći svoju esencijalnu ljudskost.

Boogie Nights, koji je Anderson također i napisao, govori o grupi pornografskih filmaša koji se, oštećeni životom i ograničenim intelektom i karakterom, međusobno lijepe kao neka vrsta odabrane porodice.

Tu je patrijarh, producent Jack Horner (Burt Reynolds), i majčinska figura Amber Waves (Julianne Moore). U njihovom klanu su još Rollergirl (Heather Graham), koja će u bilo koje vrijeme skinuti sve sa sebe osim svojih koturaljki, Buck Swope (Don Cheadle), glumac čija je prava strast stereo elektronika, i Little Bill (William H. Macy), Jackov asistent, kojeg nimfomanska supruga dovodi do rastresenosti i još goreg.

Zajedno piju, drogiraju se i govore jedno drugom da su na ivici nečeg većeg, nečeg, prema riječima Jacka Hornera, "istinitog, ispravnog i dramatičnog". Svaka usporedba njihove međusobne zablude i holivudske općenito namjerno je odrađena.

To je dovoljno mlađanom Eddieju Adamsu, pomoćnom konobaru u diskoteci gdje se ekipa druži. Možda nije najblistaviji dečko, ali je vrlo dobro svjestan alatke koju ima ispod struka zbog koje bi Horner klonuo u omamljenosti dolarskih novčanica.

"Svako je blagoslovljen jednom posebnom stvari", objašnjava Adams. Jednom kada je ušao u posao, Adams mijenja ime u Dirk Diggler i započinje svoj meteorski uspon do porno zvijezde, nakon čega slijedi njegov neizbježni pad iz čak i takvog okaljanog stanja blaženosti.

Od dugog pokretnog snimanja kroz noćni klub kojim počinje Boogie Nights, do njegove šarolike proširene "porodice" i Andersonovog antropološkog interesa za njihovu kulturu, režiser odaje počast "Nashvilleu" Roberta Altmana i filmovima Martina Scorsesea. Ali, jednako je dužan tako sjajno odrađenim narativima o show-business korupciji poput filma "A Star is Born".

Osim talenta za dobro biranje referenci, Anderson pokazuje zašto će postati jedan od najcjenjenijih režisera današnjice. Za početak, zaslužan je za neke od najboljih nastupa glumačke ekipe u njihovim karijerama.

Umjesto da odabere siguricu i učini ga jeftinom karikaturom, Burt Reynolds igra Hornera s podcjenjenom neobičnošću. Juliane Moore uzor je majčinske staloženosti iako pruža neke od najeksplicitnijih scena u filmu.

A Wahlberg, čiji je put od repera preko modela donjeg veša do TV ekrana bio zapanjujući, nosi Boogie Nights sa razoružavajućim i pomračenim samopouzdanjem.

Anderson genijalno koristi boju, super zasićenu ili izbijeljenu suncem, ali uvijek jarko živahnu, kako bi dočarao snažnu, kokainsku energiju tog vremena.

A spreman je i pustiti neke trenutke da traju duže od granice komfornog. Ovo je bilo vrijeme koje je obećavalo zabavu koja nema kraja, a Andersonove scene nemaju kraja. Umjesto toga, kreću se tromim zanemarivanjem nesreće koja će sigurno doći.

Kasnije, kada video, kokain, korporativni rock i AIDS preuzmu scenu, a magloviti dani i beskrajne noći ustupe mjesto očaju i pohlepi, Anderson osigurava da smo tu za svaki mučeni posljednji uzdah.

Početak kraja, u kući dilera drogom gdje se hit "Sister Christian" naizmjenično mijenja sa nasumičnim petardama, jedna je od najneugodnijih i najbriljantijih scena koje možete vidjeti na ekranu.

Iako Anderson pomalo romantizira doba ljigave sebičnosti samouništenja, on se ne može natjerati da napiše nesretan kraj za svoje likove i ne zadržava se puno na historiji i unutarnjim životima koji ih drže u tako plišanom skrovištu.

Zbog toga stavlja odgovornost moralne prosudbe tamo gdje joj i pripada, među publiku. Ovo, više od narativne odlike ili tehničkog smisla, možda je i najvažnije Andersonovo postignuće u ovom filmu koji vjeruje svojim gledaocima da će sami doći do zaključaka.

A Anderson kaže dovoljno sa finalnom slikom: Možda bi na trenutak trebali razmisliti prije nego što osudimo Jacka Hornera i njegovo leglo, da se ne bi prosuđivale naše vlastite pohotljive znatiželje.